Visages évolutifs...
jeudi 10 avril 2008
mardi 8 avril 2008
Le chemin à travers le feu
Le chemin à travers le feu
Ta flamme
qui nous parvient d'un temps nouveau,
renaîtra des cendres
comme un phénix
déployant ses ailes
dans l'espace de l'éternité.
Remonter dans le temps,
passer à travers les âges
comme un merle
dont le chant nous réveille
au petit matin,
en captant nos rêves
sur une branche fleurie du bonheur.
Alexander SCHWARZ
Un merci particulier à Alexander pour sa fidèle amitié et son soutien infaillible...
Ta flamme
qui nous parvient d'un temps nouveau,
renaîtra des cendres
comme un phénix
déployant ses ailes
dans l'espace de l'éternité.
Remonter dans le temps,
passer à travers les âges
comme un merle
dont le chant nous réveille
au petit matin,
en captant nos rêves
sur une branche fleurie du bonheur.
Alexander SCHWARZ
Un merci particulier à Alexander pour sa fidèle amitié et son soutien infaillible...
vendredi 4 avril 2008
Tracer- Tendre la main.
Griffer l'épaisseur de la matière jusqu'à l'anéantissement du savoir.
Brûler le matériau, l'arracher à la plénitude
Faire - Défaire - refaire la matière
Inciser - Arrêter la main.
Attacher les sens communs pour mieux les réinventer.
Se donner à voir sans jamais se révéler.
Tendre vers l'extrême confusion des sens.
J'attends : Visage inquiété devant ces visages sans regard.
Ame défaite face à ces corps sans chair
J'observe, j'épie le signe dans le silence de mes propres terreurs.
Ecrire - Tendre la main.
Abimer la matière pour mieux la pénétrer.
Tendre la main - Tendre vers le silence.
Encore?
S'exercer à ne jamais en finir avec sa propre humanité.
Graver - Tendre à la question. Ne surtout pas chercher la réponse.
Graver jusqu'à atteindre la brûlure la plus intime.
Dans la méméoire du geste...
Je regarde: Ce qui ne eput se donner à dire.
Ce qui ne peut s'offir que dans la souffrance.
Spectateur arraché à mes propres complaisances.
Faire - Défaire - Reposer la question.
Déchirer - Superposer - Tendre la main.
Encore? Silence...
Je regarde ce qui ne peut se donner à voir que dans la violence de ma mémoire.
Je regarde. J'hésite: Fenêtres ouvertes sur ma propre errance.
Lignes, Visages, Lettres, Corps... arrachés à ma plus secrète interrogation.
Et si l'oeuvre de James Coignard ne me donnait à voir que ma propre humanité?
Texte écrit en 2004
Griffer l'épaisseur de la matière jusqu'à l'anéantissement du savoir.
Brûler le matériau, l'arracher à la plénitude
Faire - Défaire - refaire la matière
Inciser - Arrêter la main.
Attacher les sens communs pour mieux les réinventer.
Se donner à voir sans jamais se révéler.
Tendre vers l'extrême confusion des sens.
J'attends : Visage inquiété devant ces visages sans regard.
Ame défaite face à ces corps sans chair
J'observe, j'épie le signe dans le silence de mes propres terreurs.
Ecrire - Tendre la main.
Abimer la matière pour mieux la pénétrer.
Tendre la main - Tendre vers le silence.
Encore?
S'exercer à ne jamais en finir avec sa propre humanité.
Graver - Tendre à la question. Ne surtout pas chercher la réponse.
Graver jusqu'à atteindre la brûlure la plus intime.
Dans la méméoire du geste...
Je regarde: Ce qui ne eput se donner à dire.
Ce qui ne peut s'offir que dans la souffrance.
Spectateur arraché à mes propres complaisances.
Faire - Défaire - Reposer la question.
Déchirer - Superposer - Tendre la main.
Encore? Silence...
Je regarde ce qui ne peut se donner à voir que dans la violence de ma mémoire.
Je regarde. J'hésite: Fenêtres ouvertes sur ma propre errance.
Lignes, Visages, Lettres, Corps... arrachés à ma plus secrète interrogation.
Et si l'oeuvre de James Coignard ne me donnait à voir que ma propre humanité?
Texte écrit en 2004
mercredi 2 avril 2008
Pour James Coignard
Par la mort
tous les deuils réunis
La douleur
le cadeau de l‘accoutumance
à ceux que l’on délivre
en ne se sauvant pas
Immobilisme
issue formelle
Le jeu du malheur
est une forme fixe
mais
dans la peinture
l’homme-bouteille
porte son sarcophage
La main de l’artiste
le coud dans le livre
et
page à page
lui récite une vie
Il envoie des flèches
entre les points dits cardinaux
points charnels
un corps crucifié
quand il accueille
et chaque étape
est une lettre
qui progresse vers l’alphabet
Dire
est une intensité
trace des sons
dans le sable
Une tension
qui garde au silence
sa plénitude
L’homme adulte
porte le nom d’un autre
et même déjà
celui de l’enfant qu’il fut
Teddy James
se souvient de 14 :
un mensonge de fleur caillée
entre les lèvres
Les tombés
que l’on planta couchés
leur jeunesse
coulant en mèches
sur l’œil resté ouvert
Un prénom comme une crête
qui passe d’un fantôme à l’autre
en changeant de couleur
James/James
voilà
qui peint l’exil d’un nom
qui fait d’un fragment
ces salissures que sont les paysages
comme dans la transparence
l’impureté fait soleil
Et après qu’il les ait peints
on voit dans la lucarne
la présence des abandonnés
Tous se tenant droit
malgré la solitude
qui renverse la tête
attendant
que s’assemblent
voyelles et consonnes
qui forment l’aveu
Le grand homme
à sa table
se pose là
comme un temps affirmé
Horloge immuable
contre la catastrophe
Et à quoi se fiera-t-on
si lui n’en revient pas ?
Il aura fallu cogner
longtemps
pour abattre l’arbre
Trancher la sonde
par une lame de fumée
La vie donnait du temps
celui de la perdre
avant de crier au centre
les mots du milieu
Et sur le sol qu’il fit
une moëlle d’esquisses
la poubelle bat de l’aile
pour devenir l’empreinte
Les buveuses de thé
mettent l’œil
au bol de larmes
On ne sait plus
qui est l’épouse
du laissé seul
dans un lâcher de morphèmes
Si c’est la Demoiselle de Vertu
dont les paupières cachent la garce
ou celle
hors champ
qui veille le sommeil
de la déposition
un disloqué
qui se repose ?
La vie ose
laisser tomber des mains
les paroles
que la bouche a retenues
Et regardant par la fenêtre
le soleil qui compose un tableau
je vois ce qui persiste
à travers ce qui de lui ou de moi
chaque jour
s’en va
TITA REUT
A Nice, le 11/3/08
Merci...
Par la mort
tous les deuils réunis
La douleur
le cadeau de l‘accoutumance
à ceux que l’on délivre
en ne se sauvant pas
Immobilisme
issue formelle
Le jeu du malheur
est une forme fixe
mais
dans la peinture
l’homme-bouteille
porte son sarcophage
La main de l’artiste
le coud dans le livre
et
page à page
lui récite une vie
Il envoie des flèches
entre les points dits cardinaux
points charnels
un corps crucifié
quand il accueille
et chaque étape
est une lettre
qui progresse vers l’alphabet
Dire
est une intensité
trace des sons
dans le sable
Une tension
qui garde au silence
sa plénitude
L’homme adulte
porte le nom d’un autre
et même déjà
celui de l’enfant qu’il fut
Teddy James
se souvient de 14 :
un mensonge de fleur caillée
entre les lèvres
Les tombés
que l’on planta couchés
leur jeunesse
coulant en mèches
sur l’œil resté ouvert
Un prénom comme une crête
qui passe d’un fantôme à l’autre
en changeant de couleur
James/James
voilà
qui peint l’exil d’un nom
qui fait d’un fragment
ces salissures que sont les paysages
comme dans la transparence
l’impureté fait soleil
Et après qu’il les ait peints
on voit dans la lucarne
la présence des abandonnés
Tous se tenant droit
malgré la solitude
qui renverse la tête
attendant
que s’assemblent
voyelles et consonnes
qui forment l’aveu
Le grand homme
à sa table
se pose là
comme un temps affirmé
Horloge immuable
contre la catastrophe
Et à quoi se fiera-t-on
si lui n’en revient pas ?
Il aura fallu cogner
longtemps
pour abattre l’arbre
Trancher la sonde
par une lame de fumée
La vie donnait du temps
celui de la perdre
avant de crier au centre
les mots du milieu
Et sur le sol qu’il fit
une moëlle d’esquisses
la poubelle bat de l’aile
pour devenir l’empreinte
Les buveuses de thé
mettent l’œil
au bol de larmes
On ne sait plus
qui est l’épouse
du laissé seul
dans un lâcher de morphèmes
Si c’est la Demoiselle de Vertu
dont les paupières cachent la garce
ou celle
hors champ
qui veille le sommeil
de la déposition
un disloqué
qui se repose ?
La vie ose
laisser tomber des mains
les paroles
que la bouche a retenues
Et regardant par la fenêtre
le soleil qui compose un tableau
je vois ce qui persiste
à travers ce qui de lui ou de moi
chaque jour
s’en va
TITA REUT
A Nice, le 11/3/08
Merci...
lundi 31 mars 2008
dimanche 30 mars 2008
vendredi 28 mars 2008
jeudi 27 mars 2008
mercredi 26 mars 2008
mardi 25 mars 2008
"James Coignard est au premier abord affable et discret. Mais son oeuvre nous révèle ses mystères, un monde qui marie l'abstrait et le concret, et ne cesse d'osciller entre de l'ombre à la lumière, du microcosme à l'immensité. Il étire couleur et matière en des ensembles esthétiques lumineux ou sombres, mais toujours interrogatifs.
Monde parfois évoqué en vastes espaces colorés ponctués d'éléments graphiques et calligraphiques (son fameux sigle AB) qui, du bleu pur au rouge le plus flamboyant, tracent des fen^tres qui sont autant de miroirs à traverser.
Et puis des corps, des visages, très matissiens dans l'approche, des objets, des villages, toute une écriture semi abstraite ponctuée de taches colorées, de fonds très travaillés, grattés, patinés, collés et recollés comme si James Coignard, par strates successives, arrachait des pans de sa mémoire...
...La splendeur et la plénitude de certaines oeuvres de James COIGNARD, peintures et gravures confondues, tels ces extraordinaires hommages à Lorenzetti, ou cette récente série intitulée "Bagdad", nous entrainent en effet à un profond questionnement, parfois douloureux. L'aspect narratif du travail de l'artiste, que nous avons souhaité mettre en lumière dans cette exposition, le dispute en effet à l'esthétique si émotionnelle de son écriture. En cela, James COIGNARD est bien le missionnaire qui porte témoignage de ses propres secrets.
André LIATARD, exposition Musée Faure d'Aix les Bains 2007
Monde parfois évoqué en vastes espaces colorés ponctués d'éléments graphiques et calligraphiques (son fameux sigle AB) qui, du bleu pur au rouge le plus flamboyant, tracent des fen^tres qui sont autant de miroirs à traverser.
Et puis des corps, des visages, très matissiens dans l'approche, des objets, des villages, toute une écriture semi abstraite ponctuée de taches colorées, de fonds très travaillés, grattés, patinés, collés et recollés comme si James Coignard, par strates successives, arrachait des pans de sa mémoire...
...La splendeur et la plénitude de certaines oeuvres de James COIGNARD, peintures et gravures confondues, tels ces extraordinaires hommages à Lorenzetti, ou cette récente série intitulée "Bagdad", nous entrainent en effet à un profond questionnement, parfois douloureux. L'aspect narratif du travail de l'artiste, que nous avons souhaité mettre en lumière dans cette exposition, le dispute en effet à l'esthétique si émotionnelle de son écriture. En cela, James COIGNARD est bien le missionnaire qui porte témoignage de ses propres secrets.
André LIATARD, exposition Musée Faure d'Aix les Bains 2007
Des mots-des traces : James Coignard, anthologie des rencontres 1969 - 2003
« Tantôt le graveur travaille le long d'une masse poétique, tantôt le poète crée des mots, les strophes qui vont l'accompagner, titrer l'ouvrage : le livre d'artiste. A ces deux possibilités il faut un catalyseur : l'Editeur. C'est l'animation de ces trois sensibilités qui va donner naissance à l'œuvre ».
« Il ne s'agit pas de faire des images qui se juxtaposent aux mots, qui ornent le texte. Il s'agit d'être en révolte. Révolte technique contre le texte, un combat en somme, en recherche de ma propre émotion. De ce combat naît une troisième chose qui n'est ni texte, ni illustration, mais qui est œuvre que le texte provoque en moi ». James Coignard
Exposition des livres à la bibliothèque Louis Nucera à Nice en 2005
« Tantôt le graveur travaille le long d'une masse poétique, tantôt le poète crée des mots, les strophes qui vont l'accompagner, titrer l'ouvrage : le livre d'artiste. A ces deux possibilités il faut un catalyseur : l'Editeur. C'est l'animation de ces trois sensibilités qui va donner naissance à l'œuvre ».
« Il ne s'agit pas de faire des images qui se juxtaposent aux mots, qui ornent le texte. Il s'agit d'être en révolte. Révolte technique contre le texte, un combat en somme, en recherche de ma propre émotion. De ce combat naît une troisième chose qui n'est ni texte, ni illustration, mais qui est œuvre que le texte provoque en moi ». James Coignard
Exposition des livres à la bibliothèque Louis Nucera à Nice en 2005
L’univers d’un homme qui étire les limites du concret et de l’abstrait, un homme qui mixe symboles et signes, champs colorés et espaces clos, passions et prisons………
James Coignard ? - C’est un grand personnage qui cache plus qu’il ne montre. Derrière c’est aspect paisible, bien élevé, gentil, il se trouve un volcan…tout au moins un ouragan.
Iléana Cornéa ( Journaliste, écrivain )
James Coignard ? - C’est un grand personnage qui cache plus qu’il ne montre. Derrière c’est aspect paisible, bien élevé, gentil, il se trouve un volcan…tout au moins un ouragan.
Iléana Cornéa ( Journaliste, écrivain )
lundi 24 mars 2008
Il y avait la peinture, ta passion première. Et autour de la peinture, la sculpture, la gravure, le dessin et toutes les formes de création possibles.
Il y avait les amis que tu protégeais et épaulais.Les amis de toujours comme Pierre le fidèle, Guy et Nicole, Pascal, Nicolas, Jo et Lulu et tous les autres si nombreux que tu ne jugeais jamais.
Il y avait les femmes que tu aimais jeunes, belles et vivantes.
Il y avait les plaisirs de la vie, les bons repas partagés, les bons vins, la musique, les mots...
Mais surtout il y avait tes enfants Pascale, David, Emma et Simon que plus que tout au monde tu as aimé et soutenu...
Il y avait les amis que tu protégeais et épaulais.Les amis de toujours comme Pierre le fidèle, Guy et Nicole, Pascal, Nicolas, Jo et Lulu et tous les autres si nombreux que tu ne jugeais jamais.
Il y avait les femmes que tu aimais jeunes, belles et vivantes.
Il y avait les plaisirs de la vie, les bons repas partagés, les bons vins, la musique, les mots...
Mais surtout il y avait tes enfants Pascale, David, Emma et Simon que plus que tout au monde tu as aimé et soutenu...
Mémoires...Silence
Espaces abimés, construits puis déchirés.
Les mots ne sont pas là pour décrire. Tout juste peuvent-ils s'écrire dans la marge,
dans l'à côté de l'oeuvre peinte.
Espaces imaginés par la main, architecte d'un lieu qui se donne à voir dans le blanc de la mémoire.
Espaces de saintes colères.
Mémoire de la main: Du tracé initial à la plus subtile sophistication.
La main trace, cherche, hésite un instant.
Mémoires...Silence
Dialogue muet entre la parole et le geste, toujours inachevé, imparfait.
La main arrache, salit. Elle trouve sa propre limite.
Vingt six lettres pour écrire l'inavouable inquiétude.
Geste syncopé au delà de toute reflexion. Plus encore:
Dans une reflexion qui se veut au delà du possible.
Espaces de déchirure où le geste restitue toutes les mémoires humaines.
Inévitable rapidité du geste peint.
Necessaire conquête du mot juste.
Double expérience du geste et de la parole où le blanc se confond avec la lettre, la couleur avec le silence.
La main tremble, griffe. La main carresse des espaces devenus chair.
Silence rendu à son initiale pureté dans une souffrance qu'aucun geste, aucun mot ne peut révéler.
Dialogue du rouge et du bleu, de la lettre et de la couleur.
S'agit-il d'avouer sa peur par la violence du geste?
Ou plutôt de dire son appartenance au monde malgré sa violence?
Mémoires...Silence.
Espaces que l'on gravit, dans la rage d'une vérité inaccessible.
Espaces indissociables, uniques.
Double exigeance du geste et de la parole, où la couleur se confond avec la mémoire, la lettre avec le silence.
Peintures inachevées? Livre mille fois recommencé.
Dessins? Phrases sans sujet.
La main bâtit, détruit.
S'agit-il de trouver la réponse définitive?
Ou plutôt de laisser les mains libres de leur interrogations?
Tout juste les mots peuvent ils s'écrire autour de l'oeuvre peinte.
Texte écrit en 1987.
Les mots ne sont pas là pour décrire. Tout juste peuvent-ils s'écrire dans la marge,
dans l'à côté de l'oeuvre peinte.
Espaces imaginés par la main, architecte d'un lieu qui se donne à voir dans le blanc de la mémoire.
Espaces de saintes colères.
Mémoire de la main: Du tracé initial à la plus subtile sophistication.
La main trace, cherche, hésite un instant.
Mémoires...Silence
Dialogue muet entre la parole et le geste, toujours inachevé, imparfait.
La main arrache, salit. Elle trouve sa propre limite.
Vingt six lettres pour écrire l'inavouable inquiétude.
Geste syncopé au delà de toute reflexion. Plus encore:
Dans une reflexion qui se veut au delà du possible.
Espaces de déchirure où le geste restitue toutes les mémoires humaines.
Inévitable rapidité du geste peint.
Necessaire conquête du mot juste.
Double expérience du geste et de la parole où le blanc se confond avec la lettre, la couleur avec le silence.
La main tremble, griffe. La main carresse des espaces devenus chair.
Silence rendu à son initiale pureté dans une souffrance qu'aucun geste, aucun mot ne peut révéler.
Dialogue du rouge et du bleu, de la lettre et de la couleur.
S'agit-il d'avouer sa peur par la violence du geste?
Ou plutôt de dire son appartenance au monde malgré sa violence?
Mémoires...Silence.
Espaces que l'on gravit, dans la rage d'une vérité inaccessible.
Espaces indissociables, uniques.
Double exigeance du geste et de la parole, où la couleur se confond avec la mémoire, la lettre avec le silence.
Peintures inachevées? Livre mille fois recommencé.
Dessins? Phrases sans sujet.
La main bâtit, détruit.
S'agit-il de trouver la réponse définitive?
Ou plutôt de laisser les mains libres de leur interrogations?
Tout juste les mots peuvent ils s'écrire autour de l'oeuvre peinte.
Texte écrit en 1987.
La série des fenêtres.
Au détour d'une ballade dans Dallas, nous apercevons un immeuble en destruction. Pour se protéger, les ouvriers ont installé d'immenses bâches de couleur qui forment comme des fenêtres entrouvertes sur le monde extérieur.
Nous sommes restés très longtemps devant cet immeuble et James s'en est nourri pendant des années...
La Nouvelle Orleans
Sans doute une des plus belles et plus créatrices périodes. Le jazz, la gentillesse des gens, notre ami Max Papart. Que du bonheur!
"Henri Goetz me disait : "Pour toi qui ne veut te plier à la discipline de la gravure classique, j'ai trouvé une technique qui doit te correspondre (le carborundum)". - James Coignard
Peintre, sculpteur, graveur français est né à Tours en 1925. Il vivait et travaillait à Antibes (Alpes-Maritimes)et nous a quitté en mars 2008. James Coignard commence ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Nice en 1948. Si son parcours commence par la Côte d’Azur pour s’y poursuivre encore aujourd’hui, Coignard aura été très itinérant, vivant d’ailleurs une période américaine à la Nouvelle-Orléans (1985-88). Sa carrière d’artiste est émaillée d’expositions collectives et personnelles en France et à l’étranger où son art est souvent reconnu (Suède, Suisse, Etats-Unis, France, etc.). Peindre certes, mais aussi sculpter (Sculptures de verre, Venise, 1961 / Bronzes en 1977), il réalisera et exposera, en 1975, quatorze tapisseries à Brno (Tchécoslovaquie). Son oeuvre gravé reconnaissable entre tout, gravures au carborundum essentiellement, est commencé en 1968. Il mariera son talent à un grand nombre de poètes avec lesquels il aime à faire le chemin d’un livre. Jusque dans les années 60, Coignard peint dans un esprit expressionniste, des couleurs atténuées et une matière très travaillée. Son chemin le mène à l’abstrait, se composant de taches aléatoires, de formes régulières, de caractères typographiques. Les fonds reçoivent une matière importante, les harmonies sont souvent brunes ou grises. L’homme a le regard droit, la parole et le geste calme qui réfléchissent, sans doute à l’écoute du monde qui l’entoure de tant de laideur, de tant de beauté.
Henri Goetz est né a New York en 1909 d'une famille fanco-américaine. Il arrive a Paris en 1930 pour s'y installer définitivement et se consacrer à la peinture. Il épouse en 1935 le peintre Christine BOUMEESTER qui l'initie dès 1938 à la gravure et à la lithographie. Particulièrement curieux et inventif, Goetz explore toutes les techniques de gravure et de tirage.
En 1959 le couple quitte Montparnasse pour se fixer rue de Grenelle. Très vite, ils se heurtent à des difficultés dans leurs activités de graveur : les vernis crèvent, le nettoyage des planches est difficile.
Persuadé que la qualité de l'eau de son nouveau quartier est en cause, Goetz se lance dans la recherche d'une technique qui n'utiliserait pas l'eau.
C'est ainsi que pendant dix ans, aidé du chimiste Eric Schaeffer et de Marc Havel, il met au point ce qui devient en 1967 La gravure au carborundum.
Il suffit au graveur de déposer sur le métal une résine plastique à laquelle il ajoute du carborundum en grains plus ou moins fins.
Cette matière retiendra l'encre avec une grande variété de nuances et de structures. Ce procédé convient admirablement bien aux peintres. Suffisamment large dans son utilisation, le principe technique s'adapte à toutes leurs exigences : libérés des dures contraintes de la gravure classique, ils l'utilisent à leur manière. Les matières déposées sur la planche en épaisseur forme un relief qui défoncera plus ou moins le papier.
L'accroche de la lumière sur les couleurs leur confère une vibration et une luminosité jusqu'alors inconnues dans l'estampe.
La résine déposée sur la planche peut être du Sintofer, de l'Araldite, de la colle a carrelage, des matières plastiques fondues ...
Les grains de carborundum peuvent se juxtaposer ou se remplacer par du sable, du verre ... Le support lui-même peut être de métal, de contreplaqué, de carton ... La liberté et les possibilités de cette technique sont quasi infinies : il ne s'agit plus de creuser une planche, mais d'y déposer des matières susceptibles de créer des creux.
James restera sans doute comme le grand graveur de notre siècle.
En 1959 le couple quitte Montparnasse pour se fixer rue de Grenelle. Très vite, ils se heurtent à des difficultés dans leurs activités de graveur : les vernis crèvent, le nettoyage des planches est difficile.
Persuadé que la qualité de l'eau de son nouveau quartier est en cause, Goetz se lance dans la recherche d'une technique qui n'utiliserait pas l'eau.
C'est ainsi que pendant dix ans, aidé du chimiste Eric Schaeffer et de Marc Havel, il met au point ce qui devient en 1967 La gravure au carborundum.
Il suffit au graveur de déposer sur le métal une résine plastique à laquelle il ajoute du carborundum en grains plus ou moins fins.
Cette matière retiendra l'encre avec une grande variété de nuances et de structures. Ce procédé convient admirablement bien aux peintres. Suffisamment large dans son utilisation, le principe technique s'adapte à toutes leurs exigences : libérés des dures contraintes de la gravure classique, ils l'utilisent à leur manière. Les matières déposées sur la planche en épaisseur forme un relief qui défoncera plus ou moins le papier.
L'accroche de la lumière sur les couleurs leur confère une vibration et une luminosité jusqu'alors inconnues dans l'estampe.
La résine déposée sur la planche peut être du Sintofer, de l'Araldite, de la colle a carrelage, des matières plastiques fondues ...
Les grains de carborundum peuvent se juxtaposer ou se remplacer par du sable, du verre ... Le support lui-même peut être de métal, de contreplaqué, de carton ... La liberté et les possibilités de cette technique sont quasi infinies : il ne s'agit plus de creuser une planche, mais d'y déposer des matières susceptibles de créer des creux.
James restera sans doute comme le grand graveur de notre siècle.
La gravure
James était l'homme de la matière et de la couleur....
Le carborundum
La technique mise au point par Henri Goetz pendant de longues années de recherches est une technique aboutie. Elle utilise à la fois un matériau extêmement dur et stable, le carborundum ( cette poudre est utilisée dans l'industrie de rodages divers, travail du verre, travail de la fonte, polissage de pierres) avec des vernis ou des résines qui durcissent au séchage*. Le mélange pâteux des deux produits appliqué à la brosse et travaillé sur une plaque de métal donne en séchant une matière très dure, plus ou moins épaisse suivant la valeur du grain utilisé et les effets que l'on souhaite obtenir. Cette préparation offre l'avantage de pouvoir être encrée, essuyée, et imprimée comme une gravure en taille-douce, sans avoir à creuser le métal.
L'utilisation du métal comme support n'est pas obligatoire. D'autres matériaux résistants et stables peuvent être utilisés, tels que le Plexiglass, le Perspex, les laminés ou encore les plaques Offset usagées.
l'encre employée, noire ou couleur, est la même que pour la taille-douce, rendue plus fluide pour permettre un encrage au pinceau, avec des brosses plus ou moins large selon les surfaces à encrer. L'essuyage peut se faire à la tarlatane, avec éventuellement un fini au papier de soie lorsqu'il s'agit de surfaces avec des grains de carborundum particulièrement fins(600 et plus)
L'impression se fait sur une presse taille-douce, avec une pression moins forte que pour la gravure en creux, et avec un habillage plus souple composé de un ou deux caoutchouc mousse et de deux feutres.
La technique du carborundum convient très bien à la couleur et donne une grande richesse platique de matières et de formes on peut la combiner avec d'autres techniques de gravure.
* On peut utiliser des liants acryliques, des colles acryliques, des colles vinyliques, des colles synthétiques.
Bruno Groensteen
Le carborundum
La technique mise au point par Henri Goetz pendant de longues années de recherches est une technique aboutie. Elle utilise à la fois un matériau extêmement dur et stable, le carborundum ( cette poudre est utilisée dans l'industrie de rodages divers, travail du verre, travail de la fonte, polissage de pierres) avec des vernis ou des résines qui durcissent au séchage*. Le mélange pâteux des deux produits appliqué à la brosse et travaillé sur une plaque de métal donne en séchant une matière très dure, plus ou moins épaisse suivant la valeur du grain utilisé et les effets que l'on souhaite obtenir. Cette préparation offre l'avantage de pouvoir être encrée, essuyée, et imprimée comme une gravure en taille-douce, sans avoir à creuser le métal.
L'utilisation du métal comme support n'est pas obligatoire. D'autres matériaux résistants et stables peuvent être utilisés, tels que le Plexiglass, le Perspex, les laminés ou encore les plaques Offset usagées.
l'encre employée, noire ou couleur, est la même que pour la taille-douce, rendue plus fluide pour permettre un encrage au pinceau, avec des brosses plus ou moins large selon les surfaces à encrer. L'essuyage peut se faire à la tarlatane, avec éventuellement un fini au papier de soie lorsqu'il s'agit de surfaces avec des grains de carborundum particulièrement fins(600 et plus)
L'impression se fait sur une presse taille-douce, avec une pression moins forte que pour la gravure en creux, et avec un habillage plus souple composé de un ou deux caoutchouc mousse et de deux feutres.
La technique du carborundum convient très bien à la couleur et donne une grande richesse platique de matières et de formes on peut la combiner avec d'autres techniques de gravure.
* On peut utiliser des liants acryliques, des colles acryliques, des colles vinyliques, des colles synthétiques.
Bruno Groensteen
James Coignard est parti, il s’en est allé à l’approche du printemps...
A nous de fermer les yeux du peintre… De nos doigts frémissants sur une œuvre aimée…
Laisser résonner en nous cette cicatrice gravée de silences, sur les stratifications secrètes de la mémoire du peintre James Coignard.
Dans l’œuvre de James Coignard, j’ai vu des fenêtres de maison condamnée dans les abîmes de l’oubli, des lignes en questionnement d’un point vers l’autre, A vers B, 1 vers 2 puis vers S, Deux bleus, Des rouges en situation, un horizon cherchant en vain à rejoindre d’autres points, Des positionnements, Des propulsions… La dynamique verticale nous ramène au point , Les Corrosions au sillage du temps , de la verticale, du trait d’union, du fil à plomb, des ponts de signes gravés, inventés, réécrits jusqu’au lit de la rivière, sous Tension horizontale…
Cet équilibre latent des figurines, mannequins, prêts à vivre, à s’animer mais comme retenus dans les fibres du papier, de l’écorce, de la peau parcheminée de la cicatrice de ce peintre…
Des papiers mordus de cette originelle incision, d’une saignée puissante d’intérieurs vers d’autres extérieurs, d’un double se cherchant en s’effaçant en une image sans miroir, faite parfois de contours tracés, écrits, crayonnés mais non de l’enfance, semblant venir de rêves ininterrompus et répétitifs...
James Coignard a tracé un parcours sans interruption, sans rendez-vous, du fini du collé du repris du jeté, du corps, des morceaux de mer, de nuages, des flèches lancées pour qu’elles se perdent…
Qui est le double approché en cette immense solitude ? que James Coignard n’a cessé d’inscrire silencieusement, de peindre en remaniements modifiés de verticales en directions suspendues, James Coignard n’a eu de cesse de peindre la pesanteur, l’équilibre des formes semblant se balancer sans effort, cherchant à déterminer de mystérieuses présences, des points d’alignements, d’intermédiaires, entre les formes, de suspensions entre les couleurs.
James Coignard croisé entre le haut, entre le bas, ne s’est interrompu de mettre en réserve entre les lettres, une numérotation et des ponctuations graffitées, un là-bas, au-delà, à relire, à comprendre, un langage d’un autre temps, celui d’une mémoire ancienne…
Une peinture pour renaître, pour revivre, pour revenir…
Il y a quelques années j’ai réalisé une exposition à la Galerie Fersen* à Antibes, James Coignard était venu voir cette exposition, il avait inscrit ces mots sur le livre d’or de la galerie « Les beaux espaces... Bravo »
Continuant de peindre, j’ai essayé de garder en matiére, cette sentence…
Willem De Kooning écrivait « en peinture il arrive un moment où l’on se promène dans ses propres paysages… »
J’entends paysages comme de bien beaux espaces et je souhaite en pleurant une belle promenade à James Coignard, ce grand peintre, qui s’en est allé juste à l’approche du printemps, en ses bleus espaces …
*La Galerie Fersen créé par Judith Fox à Antibes, a défendu avec une grande passion les travaux de James Coignard.
De nombreuses œuvres gravées et peintes s’inscrivaient parfaitement sur les murs de cette petite galerie dont le combat d’une grande intensité résonnait haut et fort, au coin de la rue Fersen. Une exposition de dessins à l’encre de chine, de peintures et de gravures de 1965 à 1992 de James Coignard, y avait été présentée en décembre 1992.
Daphné Bitchatch/ Paris/ Mars 2008
Merci pour ce très beau texte
A nous de fermer les yeux du peintre… De nos doigts frémissants sur une œuvre aimée…
Laisser résonner en nous cette cicatrice gravée de silences, sur les stratifications secrètes de la mémoire du peintre James Coignard.
Dans l’œuvre de James Coignard, j’ai vu des fenêtres de maison condamnée dans les abîmes de l’oubli, des lignes en questionnement d’un point vers l’autre, A vers B, 1 vers 2 puis vers S, Deux bleus, Des rouges en situation, un horizon cherchant en vain à rejoindre d’autres points, Des positionnements, Des propulsions… La dynamique verticale nous ramène au point , Les Corrosions au sillage du temps , de la verticale, du trait d’union, du fil à plomb, des ponts de signes gravés, inventés, réécrits jusqu’au lit de la rivière, sous Tension horizontale…
Cet équilibre latent des figurines, mannequins, prêts à vivre, à s’animer mais comme retenus dans les fibres du papier, de l’écorce, de la peau parcheminée de la cicatrice de ce peintre…
Des papiers mordus de cette originelle incision, d’une saignée puissante d’intérieurs vers d’autres extérieurs, d’un double se cherchant en s’effaçant en une image sans miroir, faite parfois de contours tracés, écrits, crayonnés mais non de l’enfance, semblant venir de rêves ininterrompus et répétitifs...
James Coignard a tracé un parcours sans interruption, sans rendez-vous, du fini du collé du repris du jeté, du corps, des morceaux de mer, de nuages, des flèches lancées pour qu’elles se perdent…
Qui est le double approché en cette immense solitude ? que James Coignard n’a cessé d’inscrire silencieusement, de peindre en remaniements modifiés de verticales en directions suspendues, James Coignard n’a eu de cesse de peindre la pesanteur, l’équilibre des formes semblant se balancer sans effort, cherchant à déterminer de mystérieuses présences, des points d’alignements, d’intermédiaires, entre les formes, de suspensions entre les couleurs.
James Coignard croisé entre le haut, entre le bas, ne s’est interrompu de mettre en réserve entre les lettres, une numérotation et des ponctuations graffitées, un là-bas, au-delà, à relire, à comprendre, un langage d’un autre temps, celui d’une mémoire ancienne…
Une peinture pour renaître, pour revivre, pour revenir…
Il y a quelques années j’ai réalisé une exposition à la Galerie Fersen* à Antibes, James Coignard était venu voir cette exposition, il avait inscrit ces mots sur le livre d’or de la galerie « Les beaux espaces... Bravo »
Continuant de peindre, j’ai essayé de garder en matiére, cette sentence…
Willem De Kooning écrivait « en peinture il arrive un moment où l’on se promène dans ses propres paysages… »
J’entends paysages comme de bien beaux espaces et je souhaite en pleurant une belle promenade à James Coignard, ce grand peintre, qui s’en est allé juste à l’approche du printemps, en ses bleus espaces …
*La Galerie Fersen créé par Judith Fox à Antibes, a défendu avec une grande passion les travaux de James Coignard.
De nombreuses œuvres gravées et peintes s’inscrivaient parfaitement sur les murs de cette petite galerie dont le combat d’une grande intensité résonnait haut et fort, au coin de la rue Fersen. Une exposition de dessins à l’encre de chine, de peintures et de gravures de 1965 à 1992 de James Coignard, y avait été présentée en décembre 1992.
Daphné Bitchatch/ Paris/ Mars 2008
Merci pour ce très beau texte
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